Импровизация в музыке: такая ли это тайна?

Музыкальная импровизация – творческий процесс, порыв, который невозможно проанализировать. Красивая и лаконичная импровизация доступна лишь талантливым музыкантам. Она завораживает и очаровывает. Некоторые музыканты используют для импровизации целый арсенал инструментов и оборудования для обработки звука Behringer, устраивая настоящие шоу.

Можно ли разбить импровизацию на составляющие?

Конечно, можно. При должном опыте и усердии многие музыканты достигают отличных результатов в импровизации. Можно придерживаться следующих критериев, чтобы не потерять ниточку, связывающую все элементы импровизации в красивую и стройную мелодию:

• определиться с жанром – играя вальс на фортепиано, учитывайте его конструктивные особенности, не перепрыгивайте на другие формовые жанры. Это придаст вашему стилю отчетливости, а слушатель не устанет;
• выберите стиль игры – импровизировать легче, когда вы знаете, чего придерживаетесь, не перепрыгивайте с мелодичной баллады в духе Брамса на агрессивное скерцо Шостаковича;
• выберите тему – гармонизация чувств улучшить стиль импровизации, когда образы не будут путаться или неаккуратно перетекать;
• фактура музыки также должна быть примерно одинаковой, эклектическое сочетание недопустимо.

Основная задача и цель любой импровизации для музыканта – играть так, чтобы слушатели и не подумали, что это импровизация. Стройно, гармонично, без запинок, аккуратно.

Как стать мастером импровизации?

Никакого секрета нет: играйте как можно больше, постоянно развивайте свою технику. Вместе с этим анализируйте ноты произведений, которые кажутся наиболее интересными и гармоничными. Прежде, чем научиться импровизировать, нужно сыграть огромное количество чужих произведений.

На заметку музыканту: техники и приёмы импровизации на фортепиано в следующей статье!