Блог магазина Behringer

В Музее музыки Монреальского Университета среди музыкальных инструментов квебекского фольклора многие с удивлением обнаруживают… пилу. И это не ошибка, так как пила – это самый настоящий музыкальный инструмент.

Хотя происхождение музыкальной пилы доподлинно неизвестно, существует предположение, что это французские лесорубы превратили её в музыкальный инструмент, чтобы коротать долгие ночи в лесу. К 1870 году благодаря развитию металлургии научились делать пилы с приемлемым звучанием. В 1900-х годах впервые были сделаны настоящие «звуковые лезвия», унаследованные от ручных пил. Им отрезали зубья и изменяли форму и рукоятку. К некоторым добавили «изогнутую рукоятку» для большего удобства и виртуозности. Американские музыкальные пилы никогда не теряли своих зубьев, но были ограничены в звуковом диапазоне: от 1½ до 2½ октав максимум, тогда как некоторые европейские музыкальные пилы могут достигать 3½ и даже больше. Чтобы добиться таких музыкальных качеств, конечно, закаленная сталь должна быть превосходного качества и иметь определенные параметры.

Вокал, положенный на музыку будет звучать потрясающе только в том случае, если его запись была исполнена в чистом виде. Но иногда случается так, что исполнитель не попадает в ноты. Из-за этого все звучит не достаточно приятно, тускло и бедно, даже при профессиональной аранжировке композиции.

Исполнитель партии поет чисто в том случае, если у него есть способности: слышать музыку (то есть слух), хороший, красивый голос, а так же качественная аппаратура, на которой осуществляется запись.

Но даже уши профессионала не всегда точны в определении тона. Примером тому служит громкое воспроизведение музыки, в которой ярко выражена басовая партия и у человека, голос которого записывается, создается ощущение, что ноты звучать ниже, чем на самом деле. Иногда на пол тона, а иногда и на тон. Как же разрешить поставленную задачу? Все очень просто. Существует два способа решения этой проблемы. Первое – можно понизить уровень сигнала в мониторе, при этом потребуется некоторое время, дабы исполнитель привык к чуть тише звучащей музыке. А второе решение - убрать басы с партии путем настройки эквалайзера на микшерном пульте.

"Я отдаю себе отчет, что в молодежной среде большинство людей испытывает некоторое вдохновение в связи с рок-музыкой. В последнее время мне стало ясно, что молодые люди связывают это вдохновение с религиозными переживаниями. Если сто или двести человек черпают религиозное вдохновение в этой музыке, неужели ее надо запрещать? Зачастую бывает, что рок-музыканты на концерте говорят несколько фраз о православии, которые производят на молодежь большее впечатление, чем долгая проповедь в храме".
Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл

Музыка – одно из самых духовных открытий человека. Каждый стиль в музыке, как зеркало, – это отражение человеческой души, неповторимой и загадочной. Существует множество изданий, описывающих все существующие музыкальные стили. В руках держу книгу Пола Роланда «Рок и Поп». В конце книги огромный музыкальный словарь с описанием всевозможных музыкальных жанров, от Брит–попа до Шансона. Но меня интересует термин с названием Рок. Хотя можно ли Рок назвать термином и дать ему четкое определение, Пол Роланд попытался, и вот как он характеризует этот стиль музыки: «Общий термин для популярной музыки с более жестким исполнением, нацеленной на аудиторию двадцатилетних». По мнению автора, Рок умирает, как только человек пересекает двадцатилетний рубеж, и, следовательно, этот стиль музыки держится только на молодежи.

В то время как для большинства огурцы, тыквы и прочие баклажаны являются лишь средством для утоления голода, для группы австрийских музыкантов это ещё и средство усладить слух, исполняя музыку. Звуки, издаваемые овощными инструментами, сначала сбивают с толку, но вскоре околдовывают и ведут слушателя в ещё неизведанную музыкальную вселенную.

Совершенно уникальный Венский Растительный Оркестр (Vienna Vegetable Orchestra) существует c 1998 года. Он состоит из 11 профессиональных музыкантов - настоящих звуковых дизайнеров и овощных скульпторов, так как музыку они извлекают исключительно из овощей. Салат, огурец, тыква, лук-порей, помидор – все эти овощи, оказывается, превосходно звучат!

Инструменты перед каждым концертом музыканты делают сами, предварительно купив овощи на рынке.

Некоторые инструменты сделать сложно, например, «блок-морковь» или «огурцефон». Для изготовления огурца со звучанием, близким к саксофону, нужно 13 минут. Тело его сделано из полого огурца, язычок из моркови, а на противоположный конец надет перец для усиления звука. А вот «флейту-морковь» сделать очень легко: разрезать морковь пополам и вырезать отверстие в 2-3 см. Готово! «Тыкву-барабан» сделать ещё легче. Нужно просто ударять по тыкве двумя морковками и двумя стеблями лука-порея!