Блог магазина Behringer

Описанные в предыдущей статье факторы нагрузки, которая сваливается на ребенка в музыкальной школе, могут оттолкнуть некоторых родителей от решения отдать туда свое чадо. Для других же хочется описать еще некоторые особенности обучения музыкальному искусству.

Музыкальные экзамены

Чтобы поступить в школу, ребенок проходит тестирование. Немаловажно и определиться с правильным музыкальным инструментом. Тут вы просто обязаны дать ребенку волю выбора. Даже если он не сильно, то желает заниматься музыкой, один из инструментов ему всё равно придется по душе больше, чем все остальные.

Музыкальный слух также не служит решающим фактором для поступления в школу. Педагоги способны научить любого ребенка, они помогут развить музыкальный слух, если малыш будет стараться. Но если он будет проявлять колоссальное упорство то тут, увы, даже самый крутой учитель не поможет.

Многие родители считают важной частью образования детей дополнительные школы, секции и кружки. Одни отдают ребенка на танцы, другие в секцию единоборств, третьи – в художественную школу. А кто-то выбирает музыкальную школу. Но, к сожалению, не всегда желания родителей совпадают с желаниями их детей. Многие ученики забрасывают занятия и уходят, не окончив музыкальную школу. Не только потому, что они ленивы, но отчасти из-за того, что музыка – это совершенно не их стезя.

Что нужно знать прежде, чем отдать ребенка в музыку?

1. Специфика. Музыкальная школа прививает классический музыкальный вкус. Поэтому, если вы решаете отдать ребенка в школу исключительно затем, чтобы он потом на праздниках радовал ваших гостей исполнением «Мурки», то ваш выбор изначально провален. Даже если ребенок не выберет своей профессией музыку в будущем, он получит уникальное образование, которое поможет ему развить творческие способности, фантазию, чувство стиля.

Музыкальная импровизация – творческий процесс, порыв, который невозможно проанализировать. Красивая и лаконичная импровизация доступна лишь талантливым музыкантам. Она завораживает и очаровывает. Некоторые музыканты используют для импровизации целый арсенал инструментов и оборудования для обработки звука Behringer, устраивая настоящие шоу.

Можно ли разбить импровизацию на составляющие?

Конечно, можно. При должном опыте и усердии многие музыканты достигают отличных результатов в импровизации. Можно придерживаться следующих критериев, чтобы не потерять ниточку, связывающую все элементы импровизации в красивую и стройную мелодию:

• определиться с жанром – играя вальс на фортепиано, учитывайте его конструктивные особенности, не перепрыгивайте на другие формовые жанры. Это придаст вашему стилю отчетливости, а слушатель не устанет;
• выберите стиль игры – импровизировать легче, когда вы знаете, чего придерживаетесь, не перепрыгивайте с мелодичной баллады в духе Брамса на агрессивное скерцо Шостаковича;

В электрической гитаре каждая деталь – произведение если не искусства, то долгой и выверенной работы несколькоих человек, а то и целого штата сотрудников. От звукоснимателей, установленных в гитаре, напрямую зависит характер получаемого звука инструмента, подключенного к микшеру или усилителю Behringer.

Существует два типа звукоснимателей – активные и пассивные. Пассивные считаются классикой, а активные нередко критикуются музыкантами, но с такой же частотой вызывают и хвалебные отзывы.

Плюсы активных звукоснимателей

Конструкция активных звукоснимателей предполагает предусиление сигнала, что обуславливает ряд преимуществ:

• струна лучше вибрирует во время игры, так как магнитное поле у звукоснимателей активного типа меньше, чем у пассивных;
• тембр инструмента не меняется при работе с громкостью, так как активные звукосниматели имеют низкоомное сопротивление, в отличие от высокого сопротивления пассивных звукоснимателей;

Компьютер в современной жизни выступают основополагающим инструментом реализации задач в большом количестве областей. Без обмена электронной информацией мир немыслим, а общение – сфера виртуальной жизни, придающая компьютерному миру живости и человечности. Технологии позволяют общаться на расстоянии голосом с помощью разных программ и микрофонов. Причем, использовать можно для этой цели любые инструменты, но предпочтение лучше отдать специальным гарнитурам или простым динамическим микрофонам Behringer.

Схема подключения микрофона к компьютеру

За подключение микрофона отвечает звуковая карта. Её выходы и выходы расположены на задней панели устройства, а также спереди, если это настольный ПК с монитором. Обычно эти входы раскрашены в разные цвета:

• розовый и зеленый спереди;

Люди часто стремятся чем-то удивить и придумать что-то необычное. В музыкальной сфере одни делают ставку на уникальное качество, добиться которого не могут другие бренды, другие – на ажиотаж вокруг самого бренда, третьи сочетают в себе всего понемногу, предлагая покупателям качественное и недорогое оборудование Behringer, а последние и вовсе «выпендриваются», удивляя и шокируя.

Так, есть один интересный гитарный бренд Rock Royalty. Они занимаются не выпуском собственных гитар, а улучшением имеющихся и без того великих инструментов: Gibson, Fender, Ibanez и кучу других. Их недавний релиз – гитара с крокодиловой кожей и бриллиантами.

Да не просто какая-то гитара, а легендарный «Телекастер». Её корпус отделан черной крокодиловой кожей и серебренными вставками, на месте металлических креплений красуются бриллианты разных оттенков: использовалась кожа луизианского крокодила, колки выполнены из высококачественного серебра и украшены прозрачными алмазами. В переключателях красуются достаточно крупные ярко-алые рубины.

В профессиональной музыкальной среде принято считать, что учиться нужно на акустических инструментах. В том числе и на акустическом фортепиано. Но современность диктует свои правила, и сегодня акустическое пианино выглядит несколько хуже, чем его электронный аналог или даже миди-клавиатура Behringer, например. В чем же преимущества игры на электронном инструменте?

• Электронное пианино никогда не выходит из строя, даже если ему уже больше 5 лет, чего нельзя сказать об акустическом аналоге. Его всегда можно настроить быстро под тональность композиции, не вызывая мастера и не тратя кучу времени;
• Инструмент полностью бесшумен: подключайте наушники, и никто не услышит вашу громогласную импровизацию в два часа ночи;
• Возможность записи. Этот пункт является одним из самых важных преимуществ цифрового инструмента. Вы не забудете пройденное, вам не придется постоянно вспоминать и играть заново, затрачивая время на старое, вместо обучения новому;

Большинство музыкантов, особенно профессионалов, знают, что музыкальные инструменты, а также любое электронное оборудование Behringer и всех других брендов очень чувствительно к перепадам температур, а также к большой жаре или нестерпимому холоду. «Не любят» музыкальные инструменты и большой влажности, и чрезмерной сухости.

Но при этом всём, многие акустические гитары, балалайки, домры, а также инструменты, не требующие подключения к усилителю, обладают завидной устойчивостью к воздействиям окружающей среды. И это помогает музыкантам… Попадать в Книгу Рекордов Гиннеса.

Самые холодные концерты

Известны два «самых холодных концерта», которые музыкальные группы и исполнители сыграли на планете в последние 20 лет:

Имани завораживает простотой и искренностью своей лирики, чарующим голосом и невероятно мощной энергетикой исполнения. Она виртуозно владеет микрофоном Behringer, вокальными переходами и… Сердцами своих слушателей! Появившаяся совсем недавно, эта женщина уже успела завоевать миллионы сердец. И хотя информации о жизни певицы еще достаточно мало, некоторые особенности её биографии можно осветить.

Карьера в модельном бизнесе

Родилась Imany, Надя Младьяно, в 1979 году в портовом городке Мортиг, что находится на Коморских островах. В школьном возрасте девушка занималась атлетикой, а став чуть старше, поступила в модельное агентство Ford Models. Несколько лет проведя в нем и став достаточно успешной моделью, Надя отправляется в США на целых шесть лет.

Начало музыкальной деятельности

Но модельный бизнес не пришелся артистке по душе. Ее хрупкая и лирическая натура требовала другого занятия, и тяготела Надя больше всего к музыке. Так, вернувшись из Нью-Йорка, отдохнув от грязного модельного бизнеса, в 2008 году Имани начинает заниматься музыкой.

Панк-рок – самый агрессивный и бесшабашный музыкальный стиль. Он появился в США, именно там придумали концепцию звучания групп в стиле панк-рок, но первые успешные коллективы вышли из Великобритании. Считается, что панк-рок начался с успеха группы Sex Pistols. Затем были Ramones, Damned и Clash.

Что такое классический панк-рок?

Вплоть до 90-х годов панк-коллективы звучали ритмично, но до безобразности просто. В некоторых из них было всего 3 музыкальных инструмента – барабаны, бас и электрогитара. Группа Clash дала толчок в развитии панк-рока, значительно расширив круг музыкальных инструментов и различных примочек для гитар Behringer, а также добавив к простому агрессивному стилю нарративы ска, регги и других музыкальных жанров.

Панк-вокал не основывается на каких-либо требованиях. Нет притязаний ни к тембру, ни к чистоте голоса. Главное – агрессивная, мощная, драйвовая манера исполнения. Если посмотреть на вокалистов панк-групп, то сравнить манеры пения вряд ли получится, так как у всех они сильно отличаются.