Блог магазина Behringer

В Музее музыки Монреальского Университета среди музыкальных инструментов квебекского фольклора многие с удивлением обнаруживают… пилу. И это не ошибка, так как пила – это самый настоящий музыкальный инструмент.

Хотя происхождение музыкальной пилы доподлинно неизвестно, существует предположение, что это французские лесорубы превратили её в музыкальный инструмент, чтобы коротать долгие ночи в лесу. К 1870 году благодаря развитию металлургии научились делать пилы с приемлемым звучанием. В 1900-х годах впервые были сделаны настоящие «звуковые лезвия», унаследованные от ручных пил. Им отрезали зубья и изменяли форму и рукоятку. К некоторым добавили «изогнутую рукоятку» для большего удобства и виртуозности. Американские музыкальные пилы никогда не теряли своих зубьев, но были ограничены в звуковом диапазоне: от 1½ до 2½ октав максимум, тогда как некоторые европейские музыкальные пилы могут достигать 3½ и даже больше. Чтобы добиться таких музыкальных качеств, конечно, закаленная сталь должна быть превосходного качества и иметь определенные параметры.

Вокал, положенный на музыку будет звучать потрясающе только в том случае, если его запись была исполнена в чистом виде. Но иногда случается так, что исполнитель не попадает в ноты. Из-за этого все звучит не достаточно приятно, тускло и бедно, даже при профессиональной аранжировке композиции.

Исполнитель партии поет чисто в том случае, если у него есть способности: слышать музыку (то есть слух), хороший, красивый голос, а так же качественная аппаратура, на которой осуществляется запись.

Но даже уши профессионала не всегда точны в определении тона. Примером тому служит громкое воспроизведение музыки, в которой ярко выражена басовая партия и у человека, голос которого записывается, создается ощущение, что ноты звучать ниже, чем на самом деле. Иногда на пол тона, а иногда и на тон. Как же разрешить поставленную задачу? Все очень просто. Существует два способа решения этой проблемы. Первое – можно понизить уровень сигнала в мониторе, при этом потребуется некоторое время, дабы исполнитель привык к чуть тише звучащей музыке. А второе решение - убрать басы с партии путем настройки эквалайзера на микшерном пульте.

"Я отдаю себе отчет, что в молодежной среде большинство людей испытывает некоторое вдохновение в связи с рок-музыкой. В последнее время мне стало ясно, что молодые люди связывают это вдохновение с религиозными переживаниями. Если сто или двести человек черпают религиозное вдохновение в этой музыке, неужели ее надо запрещать? Зачастую бывает, что рок-музыканты на концерте говорят несколько фраз о православии, которые производят на молодежь большее впечатление, чем долгая проповедь в храме".
Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл

Музыка – одно из самых духовных открытий человека. Каждый стиль в музыке, как зеркало, – это отражение человеческой души, неповторимой и загадочной. Существует множество изданий, описывающих все существующие музыкальные стили. В руках держу книгу Пола Роланда «Рок и Поп». В конце книги огромный музыкальный словарь с описанием всевозможных музыкальных жанров, от Брит–попа до Шансона. Но меня интересует термин с названием Рок. Хотя можно ли Рок назвать термином и дать ему четкое определение, Пол Роланд попытался, и вот как он характеризует этот стиль музыки: «Общий термин для популярной музыки с более жестким исполнением, нацеленной на аудиторию двадцатилетних». По мнению автора, Рок умирает, как только человек пересекает двадцатилетний рубеж, и, следовательно, этот стиль музыки держится только на молодежи.

В то время как для большинства огурцы, тыквы и прочие баклажаны являются лишь средством для утоления голода, для группы австрийских музыкантов это ещё и средство усладить слух, исполняя музыку. Звуки, издаваемые овощными инструментами, сначала сбивают с толку, но вскоре околдовывают и ведут слушателя в ещё неизведанную музыкальную вселенную.

Совершенно уникальный Венский Растительный Оркестр (Vienna Vegetable Orchestra) существует c 1998 года. Он состоит из 11 профессиональных музыкантов - настоящих звуковых дизайнеров и овощных скульпторов, так как музыку они извлекают исключительно из овощей. Салат, огурец, тыква, лук-порей, помидор – все эти овощи, оказывается, превосходно звучат!

Инструменты перед каждым концертом музыканты делают сами, предварительно купив овощи на рынке.

Некоторые инструменты сделать сложно, например, «блок-морковь» или «огурцефон». Для изготовления огурца со звучанием, близким к саксофону, нужно 13 минут. Тело его сделано из полого огурца, язычок из моркови, а на противоположный конец надет перец для усиления звука. А вот «флейту-морковь» сделать очень легко: разрезать морковь пополам и вырезать отверстие в 2-3 см. Готово! «Тыкву-барабан» сделать ещё легче. Нужно просто ударять по тыкве двумя морковками и двумя стеблями лука-порея!

Необычные музыкальные инструменты вряд ли можно увидеть у музыкантов оркестра. На таких инструментах не всегда можно научиться играть в обычной музыкальной школе, их не предложит музыкальный магазин. Такие инструменты вызывают удивление и восхищение, а музыканты, обладающие искусством игры на них – тоже уникальны.

Чем необычны музыкальные инструменты? Чаще всего, такие инструменты существуют в единственном экземпляре, поэтому они бесценны. Такие инструменты обладают своей историей, но их незаслуженно забыли, а потом случайно открыли для мира музыки по-новому. Уникальное музыкальное оборудование можно увидеть в специализированных музеях.

Нестандартный инструмент должен обязательно обладать необычной конструкцией и формой. Мы можем узнать отдельные детали такого инструмента в конструкции других, более привычных глазу. Дизайн может быть непривычен для обывателя.

Как гласит определение в любой энциклопедии, композитором называют человека, который пишет музыку, сегодня для этого желательно иметь и специальную квалификацию, и специальное музыкальное оборудование. Исторические хроники содержат немало знаменитых имен, прославивших эту отрасль искусства, они запечатлены на века и являются своеобразными мерилами, на которые равняются и современные творцы в мире музыки. ХХI век подарил миру немало талантливых людей, и не исключено, что через несколько лет их творчество будет широко представлено в музыкальных магазинах.

Алла Павлова

Получила образование в Гнесинке, на сегодняшний день проживает в Нью-Йорке. Ее творчество - это симфоническая музыка: «Симфония №1», «Симфония №», «Прощай Россия!» - все эти творения принесли ей немалую известность. Отличительной их чертой считается сочетание мелодичности и печальности в нотах.

Виктор Екимовский

Его называют экспериментатором, и он постоянно подтверждает свою репутацию, используя новаторские приемы и необычные музыкальные инструменты в своем творчестве. «Симфонические танцы». « В созвездии гончих псов», « 27 разрушений» и другие – даже в названиях чувствуется нетрадиционный подход к сочинению музыки.

Как стать известным артистом? С чего начинается путь на большую сцену? Как найти продюсера, и что он будет делать для вас? Что нужно сделать, чтобы музыкальный магазин серьезного уровня продавал ваши диски? Работа в таком творческом русле кажется чем-то непонятным, далеким и сложным, а успех артиста – счастливой случайностью. На самом же деле, путь к звездам довольно прозаичный, но нужно сразу понимать разницу между настоящим творчеством и шоу-бизнесом, где действуют совсем другие законы.

Как сбываются мечты – способы достичь успеха в мире музыки

Прежде, чем представлять себя успешным и популярным артистом, который собирает огромные залы зрителей и купается в лучах славы, нужно понимать, что в современном мире есть огромная разница между профессиональным артистом с большой буквы, и коммерческим «продуктом» шоу-бизнеса. Именно таких коммерческих проектов огромное множество, юные таланты похожи не на сияющие звезды, а на яркие искорки, которые быстро вспыхивают и так же быстро гаснут.

Путь в мир музыки лежит или через долгий, упорный труд с раннего детства (занятия музыкой, профильное образование, вокальное развитие, актерское мастерство, работа над собой, конкурсы и выступления), или посредством вложения денег (так называемый мир шоу бизнеса). Традиционно вторая модель часто происходит по схеме:

Важность выбора педали для бас-барабана трудно переоценить, ведь данное устройство должно обеспечивать надлежащую силу и точный момент удара. Существует несколько вариантов конструкций педали, и любой музыкальный магазин может предоставить возможность выбора наиболее подходящего из них.

Педаль для бас-барабана как музыкальное оборудование, появилась в 1887 году, когда Джордж Р. Олни (George R. Olney) придумал и запатентовал некое устройство, которое позволило барабанщику играть сразу на бас-барабане и на малом барабане, для чего ранее требовалось сразу два музыканта. В современном виде педаль увидела свет несколько позже, в 1909 году.

Конструкция педали состоит из трех частей, колотушки, пружины и платформы для ноги, называемой еще футбордом. Для соединения платформы и колотушки предусмотрено несколько вариантов соединений:

Многие начинающие звукорежиссеры зачастую недооценивают качество реверберации, однако на микс это влияет довольно серьезно. Это музыкальное оборудование достойно отдельного обозрения.

Распространенные ревербераторы, в принцип работы которых положена свертка, имеют довольно существенные ограничения, такие, как придание реалистичному звучанию жесткого характера. У них недостаточная музыкальность, присущая алгоритмическим ревербераторам. По этой причине разработчики вернулись к старым, проверенным временем, приборам. Но у импульсных также есть преимущества, и не на последнем месте стоит экономия средств и защита ушей от звуковой перегрузки.

Музыкальное оборудование, меняющее сигнал электронных инструментов, гитар в частности, является процессором эффектов, имеющим вид квадратиков. На концертах их можно заметить на полу сцены, а музыканты на них регулярно наступают. За это их и называют педалями, примочками. Отдельные устройства неудобны в использовании, поскольку при соединении их последовательно приходится использовать кучу проводов, от этого уровень помех и посторонних шумов возрастает.

Музыкальный магазин предлагает процессоры мультиэффектов, в них закладываются проверенные сочетания, и работают они от одного нажатия. Многих музыкантов такой готовый цифровой сигнал не устраивает, и они пользуются аналоговыми педалбордами. Разработаны и рэковые варианты для создания мультиэффектов, которые стоят в стойке для оборудования. Именно они используются для студийной записи, так как концертные варианты здесь не подходят, они фонят, щелкают при переключении. Они необходимы звукорежиссеру, у которого больше возможностей регулировать звук, чем у музыкантов.