Блог магазина Behringer

Наверное, каждый из нас, будучи не совсем взрослым, в отсутствие родителей заявлял свое веское слово в музыке, и делал это, стуча по банкам, кастрюлям и прочим предметам, вызывая шок у соседей. А помните такие музыкальные инструменты, как например расческа, обернутая в папиросную бумагу? Данная статья как раз посвящена тому как, не имея специального образования, но при этом, обладая неплохим слухом, и главное большим желанием, получать практически профессиональные звуки из самодельных инструментов.

Итак, папиросная бумага и расческа. Это только на первый взгляд такой инструмент кажется сплошной детской шалостью. Но вспомните, как его отлично применил Евгений Вахтангов в спектакле «Принцесса Турандот». Зрители были наповал сражены моментом, когда скрипачи убрали свои инструменты, взяли в руки расчески и начали играть.

Такое ребячество вышло на профессиональный уровень благодаря американцам. В самом начале 20 века в США большую популярность получило музыкальное направление под названием скиффл.

Педальные эффекторы новой серии COOLTRON не останутся без внимания, ведь в них реализована практически уникальная идея! Они состоят из 3-х педалей, в каждую из которых установлена предусилительная лампа. Она работает на пониженном напряжении, но даже этого достаточно для того, чтобы обеспечить теплое и объемное звучание. А ведь до этого, когда речь шла об обычных педалях, работающих от батареи питания, о таком и мечтать не приходилось!

Не вдаваясь в технические особенности строения и работы, стоит просто отметить, что это принципиально новы подход к работе эффекторов, которого давно ждали представители музыкального мира! Эту находку смело можно отнести к категории впечатляющих новинок, которые, как правило, предлагает своим покупателям на страницах своего каталога наш интернет музыкальный магазин.

Если рассмотреть данное музыкальное оборудование на примере схемы устройства гитарных эффектов VOX COOLTRON, то станет ясно следующее: основными элементами в этой системе являются две специальные цепи. Первая из них призвана обеспечивать стабильность рабочего напряжения между сеткой лампы и анодом, вторая – обеспечивать более низким напряжением и током нагревательные элементы лампы. В результате обеспечивается уменьшение количества тепла, подводимого к катоду и необходимого, собственно, для возникновения тока.

Искусственный звук отличается от естественного: он исходит из определённых источников, именно – от динамиков или колонок (каналов звука). Сейчас наиболее распространена схема с двумя каналами (стерео 2.0) или вариант с сабвуфером, отдельно передающим низкие частоты (2.1). Однако мы слышим музыку через эти два канала так же, как слышали бы музыкантов на сцене! Даже если они используют лишь акустические музыкальные инструменты и не передают музыку по каналам, мы всё равно слышим музыку в хорошей записи так же.

В данном случае имеет место акустический обман, в основе которого – человеческое восприятие звука, а именно – локационные способности, позволяющие по восприятию звука двумя ушами определять местонахождение его источника. Стереокартина позволяет нам бессознательно расставлять источники звука неверно по сути, но верно – по художественному замыслу. Разумеется, более качественное музыкальное оборудование позволяет убедительнее и записывать, и воспроизводить музыку.

Одним из популярных направлений искусства сегодня стало направление нойз, название которого в переводе с английского означает «шум». Его можно было бы назвать направлением музыки, если бы не одно «но», на деле нойз является, скорее, антимузыкой. Как известно, любой музыкальный мотив должен быть гармоничным, звуки, которые выдают музыкальные инструменты, сливаются в единую композицию, которая плавно течет, подчиняясь мотиву. Однако направление нойз предусматривает совершенно иной подход. Здесь звуки не имеют какого-либо четкого мотива. Могут использоваться различные шумы, которые, сочетаясь, создают очень авангардную композицию.

Первое появление стиля нойз

По сути, идея использовать шумы в музыке появилась очень давно. В разное время музыканты использовали различные звуки, но все они подчинялись общей композиции, гармонично сочетаясь с мелодией.

На нынешний день в профессиональной, полупрофессиональной сфере активно используются различные типы прожекторов. Наиболее простым из них является прожектор PAR, сокращение PAR означает наличие параболического алюминиевого рефлектора, использующегося в качестве отражателя.

Одним из главных условий выбора прожектора является его мощность, соответственно и тип ламп, который используется в осветительном приборе, размер патрона, размер корпуса, тип рабочего напряжения для лампы. Все эти условия при выборе подходящего прожектора необходимо обязательно рассмотреть. По типам наиболее распространенными считаются прожекторы PAR56 с мощностью лампы, составляющей 300-500Вт, PAR64 с допустимой мощностью 500-100Вт. Притом прожектор для сцены не предназначен для фокусировки луча, поскольку не имеет оптической системы. В данном случае угол свечения прожектора будет зависеть от типа установленной лампы, длины корпуса осветительного устройства.

Различаются прожекторы PAR с коротким и удлиненным корпусом. Прожектор с коротким корпусом является низкопрофильным, он чаще всего применяется для освещения площадок небольшого размера. Для прожекторов с коротким профилем предпочтительнее выбирать лампы с контротражателем, предотвращающим побочную засветку. Прожектор с удлиненным корпусом применяется для освещения сцены, иных больших по размерам площадок, поскольку позволяет получить в пространстве яркий луч света, либо хорошо осветить ограниченную область. В прожекторе с удлиненным корпусом может устанавливаться лампа без контротражателя.

Во Франции Альфред Томатис проводил исследования о влиянии высокочастотных звуков на человеческую психику. В его теории звуки материнского организма доступны ребенку во внутриутробный период, после рождения он этого фона лишается. До рождения в ушах ребенка амниотическая жидкость, звук в ней проводится гораздо лучше, чем в воздухе, и высокочастотные звуки дольше не затухают.

Используя результаты своих научных достижений, Томатис устанавливал защищенные от воды динамики и микрофону в ванну с водой, через них транслировали работу внутренних женских органов для детей, больных аутизмом, страдающих гиперактивностью или дислексией. Основной спектр звучания был на уровне 8000 движений в секунду, это была смоделированная человеческая плацента. Эти звуки вызывали большие перемены в поведении испытуемых, у них возникало чувство цельности с матерью.

Когда-то, в доисторический период, возле костра плясал шаман, заряжая энергией танца древних людей. Сейчас диджей выступает в этой роли. Этот человек при помощи ритмов помогает нам освободиться от усталости рутинной жизни, ведь танец помогает показать себя, раскрыться, в том числе и в сексуальности, так как если диджей обладает талантом, то заставит неистовствовать целый зал.

При помощи красиво подобранных мелодий и ритмов толпа начинает заводиться, чувствовать волну танца, а повелитель всего этого – диджей. Он, как мозаику, складывает картину из музыки, показывает яркость и связность различных песен путем их сочетания. Он способен показать новой стороной уже существующие записи, и именно его работа по подбору и соединению музыки – его стиль.

Работа диджея только кажется легкой и простой, на самом деле требуется большое мастерство, чтобы создать интересную и эффектную композицию. Еще нужен слух, без этого не понять, насколько гармонично сочетается одна мелодия с другой. А также в этом деле никуда без музыкального вкуса и чувства ритма. А еще нужно уметь управлять оборудованием.

Музыка оказывает влияние на развитие мозга ребенка тем, что повышает уровень читательских навыков, повышает уровень речевых навыков, помогает решать пространственные и временные задачи, улучшает моторную координацию, память, концентрацию внимания, счетно-арифметические и вербальные способности. Поскольку нервная система малыша очень пластична, она чувствует любые внешние воздействия, и ранний возраст очень благоприятен для развития органов чувств. Если бы младенец был абсолютно изолированным от окружающего его мира, не имея сенсорного притока, то он бы не мог иметь психических функций вообще.

Дополнительный сенсорный приток в виде музыки значительно облегчает и улучшает усвоение информации. Ребенок накапливает представления обо всем, что его окружает. Музыка помогает малышу снять психоэмоциональное напряжение, овладеть самыми разными навыками. Методы преподавания, царящие в современных школах, ориентируются на восприятие левым полушарием головного мозга, и это снижает мотивацию к обучению. Ребенок теряет интерес и не восстанавливает его.

Очень многие психологи и философы, например, Спиноза, Платон, Пифагор, Шопенгауэр, Гегель, а также нейрофизиологи Бехтерев, Гельмгольц, а также ряд других ученых, в своих научных работах поднимали проблему влияния музыки на человека. Но педагоги мало исследовали эту проблему, поэтому в основном речь в научных трудах идет о восприятии музыки.

«Ночные снайперы» всегда отличались чудесной лирикой, отличной музыкальной формой, сильным голосом, неповторимым стилем. В сентябре прошлого года группа выпустила новый диск «4», ставшим музыкальным событием осени. Сама знаменитая дива рока говорит, что увидела новый альбом год назад во сне, после чего осталось перетащить «4» в явь. Название тоже было увидено во сне, как утверждает Диана. Она не знает, откуда оно пришло, но знает, что знакам следовать надо.

Работа над альбомом началась с синглов «There is No Good In Goodbye» и «Бунин» и продолжалась полтора года. На пластинке тринадцать песен. Кроме арбенинских музыкантов к рождению «4» привлекли Евгена Ступку, давнего украинского друга и коллегу Дианы Арбениной. Пластинка является третьей совместной работой Ступки и «Ночных Снайперов», ранее они вместе работали над знаменитыми альбомами «Цунами» и «SMS». Если вас ждет сауна, приятно будет прослушать вместе с друзьями и старые альбомы «НС», и новый.

Благотворное влияние классической музыки на развитие детей не вызывает сомнений и доказано специалистами. Причем приучать малыша к таким мелодиям рекомендуется еще тогда, когда он находится во внутриутробном развитии.

Замечено, что прослушивание классических мелодий в раннем возрасте стимулирует развитие речи, творческих способностей, интеллекта и коммуникативных навыков. Раскрывая внутренний потенциал своего ребенка, мы даем ему возможность гармонично воспринимать окружающий мир. Выбирая музыкальные инструменты или подбирая музыку, ориентируйтесь на собственные предпочтения, если речь идет о белье, и вкусы ребенка, если подбираете музыкальное сопровождение.

Замечено, что музыкальные творения некоторых классиков способны не только к расслабляющему, но и к терапевтическому воздействию. К примеру, произведения Моцарта очень близки к тембру человеческого голоса, а тридцатисекундные переходы, которыми отмечена его музыка, влияют на биоритмы, которые идут в головной мозг. В связи с этим даже появился термин «эффект Моцарта», означающий, что детки, прослушивающие его музыку до трех лет, обладали отличным мышлением в будущем.